Le pianiste international japonais Ryutaro Suzuki est l’un des talents les plus prometteurs du moment. Il s’est déjà produit dans plusieurs festivals européens importants, tels que les Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse), le Festival de Nohant (France) et le Festival d’Auvers-sur-Oise (France). Il s’est également produit en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique de Malaga, l’Orchestre de Valence, l’Orchestre philharmonique national d’Odessa, l’Orchestre symphonique national de Colombie, l’Orchestre du Conservatoire de Paris et l’Orchestre philharmonique de Louisiane.
Né à Kamakura, capitale médiévale du Japon, il s’installe à Paris en 2008 pour étudier au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il suit les cours de Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Brésson, Michel Béroff et Michel Dalberto. Durant son master, il s’intéresse particulièrement aux paraphrases de Liszt tirées de différents opéras. Il travaille également sous la tutelle de Marta Grabocz (Université de Strasbourg). Il bénéficie également des conseils d’Eliso Virsaladze, pianiste géorgienne, à la Scuola di Musica di Fiesole en Italie. Il a également bénéficié des conseils artistiques de Sergio Perticaroli, Gabriel Tacchino, Juan Lago, Laurent Cabasso, Olivier Cazal, Stephen Kovacevich et Murray Perahia.
Ryutaro Suzuki est lauréat de nombreux concours internationaux, tels que « Île de France », « José Iturbi », « Emil Gilels », « Tbilissi » et « Ciudad de Ferrol ». Il est également récompensé par l’Académie internationale Ravel et la Fondation Bluthner.
Il réside actuellement à Paris et se produit dans toute l’Europe, en Amérique du Sud, ainsi qu’au Japon, où sa carrière a débuté à l’âge de 9 ans, après avoir donné sa première interprétation de concerto en tant que soliste.
Son riche répertoire s’étend du baroque au contemporain, comme en témoigne sa discographie : Scarlatti, Mozart, Ravel et Liszt pour son premier album (Claves records/LabelG, 2017) et Debussy, Ibert et Otaka pour son deuxième album (Éditions Hortus, 2020). En 2016, il a créé « Jazz Étude » de T. Escaich.
En 2023, il a publié son troisième album, « Concert in Italy », avec des œuvres de Schumann, Liszt, Debussy et Fauré. (KNS Classical, édition numérique)
Il est le directeur artistique de la Collection de musique classique du Japon.